儒雅学者于兴：强调书法与诗歌的韵律

　　于兴是位儒雅的学者，平时热衷于文学写作和书法的研究及创作。虽未与其谋面，但从电话的交流和他作品宏阔、奔放的气势中，能看出他满腹的文气与豪气。

　　于兴喜欢别人首先称他为作家，然后才是书法家。他至今已发表200余万字的散文、诗歌、小说和纪实文学作品，出版了8部文学着作，且有两部长篇小说已成稿，可谓是高产作家。作品真实、曲折、生动的情节感染了不少的读者。

　　尽管于兴谦虚地称自己首先是位作家，但其在书法上亦有很高的造诣。他自幼习书，5岁开始临帖，由柳公权《玄秘塔》入手，继而研习赵孟頫楷书。从楷入门，渐知法度，由柳、赵上溯，及于黄庭坚、孙过庭、“二王”，并由楷而行渐及于草，逐步登堂入室，得窥书法之奥妙。

　　于兴的书法善于挖掘与中国其他艺术的深层联系，尤其注重对诗歌韵律的研究，并将其融入到创作之中，独具韵味。“书法作品主要以诗、词、联及名言警句等为书写内容。书法是诗歌等文学形式的书法艺术表现形式。书法与诗词不仅有形式与内容的联系，而且还有韵律、情感及音乐美感等方面的联系。”于兴表示，韵律不仅给了诗歌以音乐美感，同样，诗歌的韵律也给了书法以音乐美感。“书法中的诗歌韵律，不仅通过运笔的提按使转、用墨的轻重浓淡、结字的宽松紧凑、章法的疏密飞白等书法技巧来实现，同样也要依据诗歌的韵律来实现和完成。同时，书法艺术属于情感艺术，是书家情感的延伸。书家不仅运用书法技巧来表现情感，还要通过书写内容，特别是诗歌的韵律表达情感。”

　　于兴还以古人为例，强调书法与诗歌韵律的关系。“据说，古代人作诗写字的方法与现代人有所不同。现代人属于默写，古代人有时是边吟边写。书法的用笔用墨及章法不仅仅是一种构思与创作的过程，而且是书家内心情感的自然流露。手中的笔随情感与诗歌本身的韵律而行进，笔随意走，墨随诗迁。”

　　在书法创作之余，于兴还潜心于书法理论的研究，多为书画家评传，其中多篇见解独到的观点，让人印象深刻。他认为，书法的至高境界在于“雅俗共赏”，千百年来未曾改变。“书法是视觉艺术。一件好的书法作品首先要好看，才能吸引人。就如同一首歌曲，首先要有好的旋律，容易被传唱。再次就是受众的层次要广。同一件作品，不同层次的人理解不同。但如果它将这些不同层次人的眼球都能吸引住，这便是一件成功的作品。”

　　在他新近出版的《于兴书法作品选集》中，“雅俗共赏”四字被置于书的封面，可见于兴的艺术追求所在。（来源：北京商报）